万科城市之光小区有瑜伽吗？
没有。小区没有配套这样的瑜伽项目，需要练瑜伽课程的客户要到小区外面去练习。瑜伽店在小区的租赁门面房就有一家开设，针对本小区有需要的业主有6.5 折团购优惠。望大家速来报名参加！时间2022年9月15日到2022年10月15日。小区门口右侧。
be美学和he美学是什么？
be美学，网络流行语，he也就当时那一下子能感慨感慨真好啊，但be了才会意难平念念不忘，那种血里带肉的cp嗑得人撕心裂肺，be的越心碎我越爱。称上美的be：遗憾终生、值得铭记、无法弥补的缺憾、一环扣一环，悲剧并不是单某一件事所致，而是多件小意外叠加形成重大恶果。
BE 在对游戏和文章讨论时应用（多用于网络），全写是Bad End 坏结局，与此相对的有 GE = Good End 好结局 SE=Sad End 悲伤的结局 和 HE = Happy End 开心、幸福的结局。
美学素养？
美的素养，狭义可以理解为艺术修养。
但广义上，所有一切美好都与美的素养有关。
美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人，以及一切令人惊叹的存在。
从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论，是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人，即便是读完博士，也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加，那种美是无数科学家毕生追求的。
看颜值，不一定就是肤浅，也有可能是更深刻。
发现美
发现美，首先是审美。
对于什么是美，现实中看到了三个完全不同的答案：
以美为美，以丑为美，以平庸为美。
以美为美的人，会成为美的代言人：
五官不一定非常完美，但随着年龄增长一定会越来越耐看。
身材不一定黄金比例，但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。
衣着不一定十分考究，但一定不会太随意而有着自己独特的风格。
身份不一定特别高级，但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。
嗓音不一定如同天籁，但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。
而以丑为美的人，在某一方面或者很多方面，总是走在美的反面。
以平庸为美的人，生怕在任何一个方面超过了普通人，总想让自己处在队伍的正中间。
个体的选择会造就最终的结果，在复杂性科学里，这个概念叫涌现。
以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们，过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反，某种程度上，也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。
城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是，城市化进程不断加快，城市越来越大，但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市，太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立，真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北，大同小异。
比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升，但包装的美观度始终不够好，设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配，不绝于世。
广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道，而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力，在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。
说到这，不得不提我最喜欢的广告Intention，来自苹果。那种简洁的美感，不是我们现在可以创造出的。或者创造出，也很难被看到。这种差距，才是底层的差距，短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。
缺乏美的原因其实很简单，来自两个层面：决策者的美学素养整体缺失，社会大众美学素养的平均水平低。
从教育开始，我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设；学生要统一穿肥大而奇怪的校服；追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。
我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度：从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现，也是一种结果。去年的美国和日本之行，我很重要的一个直观感受是，美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。
人和人之间的相互吸引，本源也是一种美。我们有什么样的审美标准，会选择接近什么样的人，基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。
而在真正的爱中，爱本身就是一种美，爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们？怎么可能让我们爱上？
发现美，还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。
美真正的敌人不是丑也不是平庸，而是审美疲劳。
旅行是去看远方的风景，但我们身边的风景就不美丽了吗？
原因是身边的风景看得太多太久，已经不再是风景。
当我们深爱的人成为了身边的那个人，就不再美了吗？
审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。
熵增除了会让一个组织更混乱，也会让一个人眼中的美不再美。
能够始终发现身边的美好，需要有一颗敏感的心，更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的，不是惊天动地的大事，而是无数生活细节。
对于每一个人来说，对美的判断力，事实上回答了我们是怎样的人，是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。
追求美
为什么做，永远比怎么做重要。
对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力，无论艺术家、科学家、企业家。
触发探索欲、学习欲的好奇心，本质上也是一种发现美的动力。
在学习了更广范围、更多学科的内容之后，我觉得，艺术的维度是高于科学的，伟大的科学发现总能带给人艺术感。
而完美的商业，带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。
旅游行业，是带人们去看美景。
房地产业、装修行业、园林景观，是让周围环境更美。
珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身，是让人变得更美。
离开了内心对美的向往，在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美学素养。
而对一个人来说，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。
这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。
美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻，是无与伦比的。
真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的，终归是美的体验。
这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人，不可能得到真正的幸福。
这也许就是很多看起来应该很幸福的人，事实上不幸福的深层次原因吧。
对美的追求还有另外一层含义，那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人，就越邪恶。
创造美
美总是有限的，我们不是在创造美，就是只在消耗和占有。
那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业，总是可以让世界更美好。
但我们在创造美之前，首先应该让自己变得更美，变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。
成为更好的自己，不就是让自己更美吗？
但现实中，太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。
我作为一个曾经的校园音乐人，算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片，让朋友们觉得很有美感，问我是不是学过摄影。
艺术没有边界。对美的渴望和创造，也没有边界。
这里偶尔会发与音乐有关的内容，前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容，看的人就会少一些，这是不是代表着向往美的朋友是少数？虽然音乐本身不能代表所有的美。
我始终会建议朋友们有自己的爱好，其中很重要的爱好就是与艺术有关的，无论什么门类。
多接受艺术熏陶，就会更懂得美，而这事实上是很多朋友缺乏的。
之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向，不是格局不够，不是能力不足，不是努力达不到，而只是没有美的吸引。
最后要说的是，对美的向往是最深层次的、最底层的动力。
培养自己的审美、让自己变得更美，也许才是幸福和成功的真正起点。
美学原则？
1.比例与技巧。
奥古斯丁曾经说过:“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。” 比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。
注:比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。 如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧。
稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。 用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。
传统美学与现代美学的区别？
现在设计是视觉放第一位，寓意放第二位。
传统设计是相反。
举个例子:中央电视台的台标，原来是红绿蓝3色的2个环状，这个是寓意第一位，红绿蓝是光的三原色，所有的光色都能用这三种颜色组合，所以寓意着万物，而现在的CCTV就是一个带有透明效果的白色英文，他是把视觉放第一位了。
美学分为很多种，其中有绘画美学，书法美学，建筑美学等，对吗？
美学本身是一种哲学性质的学科。
美学涉及到的领域范围很广，但最终脱离不了与人的关系。美学主要以哲学美学和文学美学为主。文学美学主要研究文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等知识。禅意美学与侘寂美学区别？
它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。
那么又是因为什么，让东方美学里的侘寂禅意在西方也如此风靡呢？正是因为侘寂居室塑造了一种洗尽铅华、禅意十足的空间，让居住者的身体与内心回归平静。将“侘寂”融入室内设计，禅意而美好。
随着时间的推移，每一件事物都会渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。所谓余韵无穷。
宋代美学解析？
中国古代文艺王朝，非宋朝莫属。
作家偶像层出不穷：苏轼、王安石、欧阳修、陆游、黄庭坚；影响中国人思想的哲学家大师二程、朱熹诞生；集智慧与美貌于一身的小花大花纷纷争妍：李清照、花蕊夫人、李师师；最强画手张择端、王希孟、赵孟坚、范宽惊艳一笔流芳千年。更有文艺帝王宋徽宗、宋高宗，提倡全国上下搞文艺，强势发展国家美学，让当时的中国美学遥遥领先世界，在今天依旧让人大呼“高级”。
1/服
服装往往是思想的外化。宋朝时期，尽管政治上十分开放民生，但思想上受“程朱理”的禁锢，及统治者在对外问题上采取的妥协退避态度，宋服不再像盛唐时期艳丽奢华，而是以“简约大气”为主。如今颇受追捧的“宋制”服装，也能反映出宋代女装的拘谨与保守，色彩上以淡雅恬静为主，功能上更强调“遮掩”，是对大唐“狂野”着装风格的“急刹车”。
宋徽宗《听琴图》
剧中高度还原宋服制
2/画
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。以宋徽宗为首的“文艺骨干”，设立官方画院“翰林图画院”，网罗天下画师。两宋时期，涌现了大批画坛大家，其中以人物、山水、花鸟最为杰出。
宋画在唐画的基础上有了很大的发展，一方面它突破了以往以“王宫贵族生活”为绘画的题材的局限，诞生了众多描绘百姓劳动日常等反应现实生活内容的作品，在古代绘画史上尤为突出；另一方面山水画在宋朝进一步发展，被誉为“最能代表中国画最高艺术成就”：时而博大如鸿，时而飘渺如仙；意境挥洒如行云，意随豪泼如流水。
范宽《溪山行旅图》
剧中屏风定情中出现的《山水屏风》
3/书
宋朝书法，承唐继晋，上技五代，是书法艺术的又一高峰。四大名家：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，在书法与绘画艺术上都取得了极高的成就，呈现出宋代“书画结合”的独特表现形式。从某种意义上来说，此四家是现代书法的开山鼻祖，具有极高的超然地位。
而对当代设计界来说，最富盛名的，应该当属一朝帝王宋徽宗赵佶独创的“瘦金体”，备受设计大师们的追捧。
黄庭坚《松风阁诗帖》
剧中的“金错刀”书法
4/器
宋代是“士大夫”的黄金年代，伴随着文人阶层兴起的，还有他们所倡导的雅致生活方式：抚琴、调香、烹茶、观画、饮酒等等。这些不是宋朝文人们的原创，却由他们赋予了“雅”的内涵，成为了后世崇尚的生活典范，甚至构成了“新中式”生活美学的基因。
宋朝是一个歌颂“伤痕”的时代，最具代表性的，便是宋朝最昂贵的“时尚单品”：宋汝窑。它退去前朝华丽复杂的外衣，造型古朴，色泽清丽，犹如“雨过天晴云破处”、“千峰碧波翠色来”之美妙。最难得的是，宋人欣赏它表面的如蝉翼纹般行细小开片，放大了这种瓷器“不完美之美”的“沧桑美学”，可以，这很宋代。
北宋汝窑莲花碗
剧中随处可见的瓷器
5/术
中国古代三大发明：火药、活字印刷和指南针，都在宋朝获得了质的突破与完善，可以说在很大程度上改变了世界文明的发展进程。宋朝的活字印刷，不仅极大地普及了知识、教育，降低了国民素质教育门槛；在艺术性方面，也取得了极高成就，在收藏界，素来有“一页宋版，一两黄金”的说法。
剧中的活字印刷术
北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，社会趋于安定。另一方面，两宋时期的中国，经历实力空前繁荣，市民阶层扩大。宋代的“文艺”气质，便脱胎于这种宽松的政治环境和良好的社会风气之中。历史的尘埃已经落定，我们只能从这些代表人类艺术顶峰的作品中，去细细回味当时的人文风骨。宋之美，万变不离其三：
特点1:逸
宋朝之逸，承自魏晋，崇尚飘逸、抒发内心情怀。魏晋时期，文人迎来了本性的大解放，宋代继承了洒脱不羁的文人情怀，加以规范，呈现出更“克制”的“逸”：超越、超逸，追求以有形来表达无形，以有限来想象无限，这一特点，在宋朝绘画中十分明显。黄休复在《益州名画录》中提出“四画品”原则：“逸、神、妙、能”，将“逸”居首位，称“画之逸格，最难其俦”，从画中体现作者的审美与理想，与“有物”中探寻“无物”，是我们品鉴宋之美 的核心。
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》
特点2:隐
“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太喧嚣。”宋人的精神偶像，以唐“白居易”影响最大。白居易提出的“中隐”论，对宋人心态具有决定性影响。什么是“中隐”？是出世与入世之争，是有为与无为之争，强调看清内心清静的本质，而不拘泥于所立之处。因此，宋代的美学，更强调展现出事物本质，表达出作者的精神境界。
苏轼《寒食帖》
特点3:简
道家名言——大道至简：简单是高级形式的复杂，越高级的东西越是简单。这是宋之美三要义中最容易也最难做到的，因为大智方可大简。从前面提到的服、画、书、器、术，无一不体现着宋人“简”的追求。
南宋·马远《梅石溪凫图》
宋朝，中国艺术史上的独特美学符号。
设计美学专业？
1、设计美学的定义 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求；
2、设计美学的基本构成要素： 形式美、功能美、技术美和材料美。
美学经典书籍？
美学最基础的书目：
《美学散步》宗白华
《美学三书》李泽厚（包括《美的历程》《华夏美学》《美学四讲》）
《美学原理》叶朗（《美在意象》）
《美学》朱立元
《西方美学史教程》李醒尘
《中国美学史大纲》叶朗
《美学十五讲》凌继尧
《美学大辞典》朱立元主编
《人间词话》王国维
入门级书籍
《美学》黑格尔
《西方美学史》（共七卷、修订版） 蒋孔阳、朱立元主编
《中国美学史资料选编》于民 （原北大美学教研室汇编）
《中国古典美学史》陈望衡
《中国美学全史》祁志祥
《中国美学十五讲》朱良志
《中国美学史》张法
《现代西方美学史》牛宏宝
《西方美学史》朱光潜
《中国艺术精神》徐复观
《中华文化史》冯天瑜
《1844年经济学哲学手稿》马克思
进阶级书籍
直接看原著，而且范围要宽泛，至少得包括西方美学、中国美学、哲学美学、艺术哲学、马克思主义美学、审美文化等等。
看经典原著、看经典原著、看经典原著，重要的话说三遍。
例如中国美学范围的 “孔孟荀老庄骚” 、钟嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》、《世说新语》……刘熙载《艺概》、王国维《人间词话》等等
《柏拉图文艺对话集》
《诗学·诗艺》
《芬奇论绘画》
莱辛《拉奥孔》
《歌德谈话录》
康德《判断力批判》
黑格尔《美学》第一至三卷
尼采《悲剧的诞生》
丹纳《艺术哲学》
克罗齐《美学原理》
沃尔夫林《艺术风格学》
克莱夫·贝尔《艺术》
卡西尔《人论》
苏姗·朗格《情感与形式》、《艺术问题》
艾勃拉姆斯《镜与灯》
本杰明《技术复制时代的艺术作品》
卡冈《艺术形态学》
竹内敏雄《艺术理论》
今道友信《美的相位与艺术》、《关于爱 · 关于美》
罗伯特·莱顿《艺术人类学》
韦勒克《批评的概念》
塔塔尔凯维奇《西方六大美学观念史》
韦勒克、沃伦《文学理论》
伊格尔顿《文学原理引论》
杰姆逊《后现代主义与文化批评》
皮亚杰《发生认识论原理》、《结构主义》
乔纳森·卡勒《当代学术入门 文学理论》、《论解构》
《毛诗序·诗大序》
《礼记·乐记》
曹丕《典论·论文》
陆机《文赋》
钟嵘《诗品》
刘勰《文心雕龙》
严羽《沧浪诗话》
《马克思恩格斯列宁斯大林论文艺》
普列汉诺夫《艺术与社会生活 没有地址的信》
王国维《人间词话》
席勒《论素朴的诗与感伤的诗》、《美育书简》
别林斯基：《艺术的观念》、《1842年俄国文学一瞥》
车尔尼雪夫斯基《艺术与现实的审美关系》（《生活与美学》）
列夫·托尔斯泰《艺术论》
马克思《1844年哲学经济学手稿》、《资本论》第一卷