一、有没有想过一个人徒步去旅行？什么地方最好？
徒步旅行探险，一直是我年轻时代一个梦想。
最初的梦想
那还是30多年前的事情了。我当时刚刚18岁，无意中看了几本书，那就是法国作家儒勒-凡尔纳写的著名三部曲《格兰特船长的儿女》《神秘岛》《海底两万里》，一下被书里的故事情节所吸引。
18岁是一个充满叛逆和幻想的年纪。
行动
于是就组织了四五个同学，放弃了考大学或者参加工作的机会，天天住在我家，并且每个人都分了工，有学习摄影的，有学习地理的，有学习画画的，还有学习生物方面知识的。
我们的目的，就是想去徒步探险，从黄河口逆流而上，到达黄河源头，然后翻越巴颜喀喇山到达长江源头，再从长江源头往下走到长江口。
我们几个人每天早上一起去锻炼身体，然后去建筑工地干临时工，因为那个时候找工作也非常不好找，工资也非常低，只有干建筑挣的还相对多一些。晚上回来，都忙着学习各自负责的领域。我们这几个人一直坚持了一年多的准备工作。
幻灭
那个年代所有人都把我们当疯子或者神经病看，最后，几个同学实在扛不住，该上学的上学了，该工作的工作了。我也不列外，也去了一家集体工厂上了班。可我不甘心呀！没干两年就辞去了工作。
不灭的希望
我实现了我人生第一次徒步远行，就是从北京徒步去五台山，那是11月份了，翻越北台，遭遇大雪，差点冻死在山上，后来被当地老乡给救了。
再后来又骑自行车去了甘肃敦煌，徒步走过内蒙。
陷入世俗
要维持旅行，就要生存，生存就要有钱，改革开放的年代，我也成为首批所谓下海的人。我当时有一个非常冠冕堂皇的理由，就是多挣钱是为了自己的梦想——徒步去探险。
可是，这做生意不是那么简单的事情，人的欲望也在随着环境的变化在膨胀。二十多年一眨眼就过去了。经历过许多次大起大落，跌倒再趴起来，干的挺不错的吧，不知道因为哪块没有弄好又趴下了，反反复复。尽管五十多了最终还是一事无成，我知道我不是做生意的材料，可心里还是充满斗志。
彻底放下
五十多了，突然一场大病，差点就挂了，躺着医院的床上，反思自己的一生，经常也是泪流满面，彻夜不眠。有一天突然想明白了。就是要学会放下，在适当的时候要能够放下。不要到了不得不放下的时候就晚了。对，放下，就当我这次已经挂了。我要重新活一次。
出院没有几天，我就办理了退休手续，我什么都不干了，要去延续我年轻时候的梦想。
更换车辆，添置设备
我将我那台帕萨特车卖了，想更换一辆霸道，可老婆说花钱太多，她说你身体有病，每年都要花几万块钱看病，你也不知道什么时候会不会反复，你不留一些保命前钱呀？最后同意我更换一台哈弗H9，我想H9就h9，又买了两个机身，大大小小五个镜头，还有大疆无人机，手持云台等等，当时脑袋太热，有点“”大义凛然”的尽头。
六去西藏
刚刚做完最后一次化疗，我就一个人做飞机去了西藏，等到了拉萨才和老婆说。为此，老婆和我大吵了一次，在电话里哭了半个多小时，她说，你的命不仅仅是你的，也是我的，是家里亲人的……
后来，我又和老婆坐火车去了一趟西藏。
两次西藏的旅行，让我爱上西藏，也更爱上旅行。
虽然我现在不能彻底完成我年轻的梦想，徒步去探险，徒步去旅行，但是，我可以开车去旅行。
我后来每年都去自驾西藏新疆旅行，每次都历时三、四个月，每次行程都在20000多公里。到今年，已经连续四年自驾西藏新疆了。
我的床车生活
我将那台哈弗H9自己动手进行了简单改装，加了一个80公升水箱，安装了一个400安时的锂电瓶，配合3000瓦逆变器，可以在车上睡觉，可以在车里做饭。
每次旅行，都是慢慢走，慢慢玩，信马由缰，自由自在。
现在，我的身体状况有了很大改善，我希望我就这么走下去，我自己给我的旅行起了一个名字：没有终点的旅行。
我想我会一直走到我走不动那天。
什么地方最好
世界上的风景千千万万，各放异彩，我们不可能在一生当中看遍所有风景。至于说什么地方的风景最好，我想，我们能够到达的地方就是风景最好的地方。
二、翟云川是画家吗？
翟云川是画家。
近日，“90后”小伙翟云川立志画遍中华美景一事走红网络。1月7日，北京青年报记者了解到，翟云川因从小有“画遍中国”的梦想，5年间他走访170多个城市，用手中画笔描绘下当地的地标性建筑。翟云川说，他计划完成一幅长达千米的画作《景秀中华》，目前已经完成了“美丽回家路”、“壮美黄河”两个部分，“万里长江”部分正在绘制中。
翟云川是四川遂宁人，在他的印象里，他的家境并不宽裕，全家住在快塌了的房子里，虽然如此，但翟云川却一直有一个当画家的梦想。2002年，翟云川父母离异，父亲为了还债去了云南打工，母亲带着他去了福建。翟云川13岁时决定不上学了，独自出门找工作的翟云川遇到了教他画画的师傅，从此开始学习国画。
2006年，16岁的翟云川毕了业并对山水画产生了浓厚的兴趣，于是，他萌生了用手中画笔画遍中华美景的大胆想法。翟云川的梦想在很多人来看如同一个笑话，“我的父母、妻子、老师和师兄弟，所有人都不支持我这个梦想，但我瞒着所有人，还是走上了实现它的道路。”
2017年8月，在外打了10年工的翟云川终于“坐不住了”，在最艰难落魄的时候开始了自己的创作之路。
翟云川的第一条创作路线选择的是“回家的路”。翟云川独自设计了一条从广东深圳到四川遂宁的徒步路线，带上卖掉自行车的66元钱，从惠州出发，一路画回了老家。六个月后的2018年2月，翟云川在走了5省40个市后，终于到家了，也绘制完成了100米的《景秀中华》的开篇作。
为了继续画中华美景，2020年10月，翟云川贷款买了一辆汽车用来代步，他从四川出发一路画到了西藏，又从西藏转战青海，在黄河的源头开始新的创作。2021年10月，历时一年，翟云川完成了长达150米的《景秀中华》中的黄河卷。同年11月，翟云川拒绝了他人的高价收购，将《景秀中华之壮美黄河》捐给了山东东营黄河文化馆。
2021年2月18日，翟云川再次启程，这一次，他要画的是长江。翟云川从江苏南通启东市开始，途经上海、安徽、湖北、湖南等地到达重庆。近2年的时间里，只要天气条件允许，翟云川就会从天亮画到天黑。为了尽快完成画作，天黑后，翟云川还会在光线较好的路灯底下继续画，“我有时候会画到夜里十一二点。”翟云川说，目前这长江卷已经画了300多个日夜，计划完成后的长度在200米左右，“完成的长江卷会比黄河卷更长更大”。
北青报记者了解到，长江卷虽然还没完工，但是已经有人向翟云川提出了收购意愿，甚至有人直接提着现金到翟云川画画的地方来找他。和当初决定捐出黄河卷一样，并不富裕的翟云川拒绝了。翟云川说，他依然打算把画捐给博物馆，“我相信这个作品能够给社会带来一些回馈，我不想做无用的人，想给我们的子子孙孙都留点儿东西。”
随着翟云川实现梦想的脚步不断踏进，越来越多的网友关注并喜欢上了翟云川独特经历和他笔下的秀美山河，面对在网络上的走红，翟云川说，“网友的喜爱让我感到很荣幸，同时也带来了困扰。以前徒步画黄河卷的时候，都是一个人默默地画，也没有想要成为网红。因为画长卷是我正在成长的一个过程，这个过程中不想被过多打扰”。
三、原神画家取景地？
1. 取景地是中国广西桂林的漓江风景区。这一结论来自于《原神》官方发布的宣传素材和游戏内的地理图，以及社交媒体上的用户拍摄的照片和视频。
2. 漓江风景区是一个以众多壮美的石灰岩喀斯特山峰和峡谷为特色的旅游景点，是中国著名的旅游胜地之一。这里有奇峰异石、碧水清流、幽深峡谷等景观，被誉为“人间仙境”。
3. 在《原神》中，漓江风景区被重新设计为游戏中的一个场景，包括了游船、岸边古建筑、山峰和瀑布等元素，并以游戏的虚拟世界为基础，对景点进行了一定程度的调整和美化。
4. 想要在现实中亲临漓江风景区，可以通过多种方式前往，比如乘坐飞机、火车或汽车到广西桂林市，然后再前往漓江风景区。在漓江风景区内，游客可以乘坐游轮或坐游船游览风景，还可以徒步、攀岩或参加其他户外探险活动。同时，漓江风景区还提供酒店、餐饮等服务，让游客可以在这里度过愉快的假期。
四、欧洲著名画家有哪些？
新古典主义美术画家
1、达维特
（1） 名家介绍：
达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主义的中坚安格尔
（1） 名家介绍：
安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：
《莫伊特希夫人》(1851)
浪漫主义美术画家
l、浪漫主义先驱戈雅
（1） 名家介绍：
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品：
《查理四世及其家人》(1800)
2、英国浪漫主义美术家
＊布莱克
（1） 名家介绍：
布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品：
《尼布甲尼撒》(1765)
＊康斯泰勃尔
（1） 名家介绍：
康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品：
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德国浪漫主义风景画家
＊弗里德里希
（1） 名家介绍：
弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品：
《山上的十字架》(1808)
4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
（1） 名家介绍：
德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品：
《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)
5、美国浪漫主义美术家
＊ 科尔
（1） 名家介绍：
科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品：
《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等
写实主义美术画家
l、法国写实主义美术的代表库尔贝
（1） 名家介绍：
库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品：
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯罗和米叶
＊ 杜米埃
（1） 名家介绍：
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：
《卡冈杜亚》(1832)
＊ 柯罗
（1） 名家介绍：
柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品：
《莫特枫丹的回忆》(1864)
＊ 米叶
（1） 名家介绍：
米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品：
《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)
3、巴比松画派
＊ 卢梭
（1） 名家介绍：
卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品：
《巴比松附近的橡树》(1852)
＊ 杜比涅
（1） 名家介绍：
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品：
《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)
4、法国以外的写实主义者
＊克拉姆斯柯依
（1） 名家介绍：
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品：
《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)
＊列宾
（1） 名家介绍：
列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品：
《伏尔加纤夫》(1870--1873)
＊苏里柯夫
（1） 名家介绍：
苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品：
《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英国拉斐尔前派
＊亨特
（1） 名家介绍：
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品：
《圣母领报》(1850)
印象主义美术画家
l、法国印象主义画家
＊ 马奈
（1） 名家介绍：
马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品：
《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)
＊莫奈
（1） 名家介绍：
莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品：
《日出印象》(1872)
＊ 雷诺阿
（1） 名家介绍：
雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品：
《糕饼磨坊》(1876)
＊ 德加
（1） 名家介绍：
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品：
《苦艾酒》(1876)
2、印象主义画家的伙伴罗丹
（1） 名家介绍：
罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品：
《思想者》(1880)
后印象主义画家
1：保罗·塞尚
（1） 名家介绍：
保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品：
《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)
2、保罗·高更
（1） 名家介绍：
保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品：
《布道后的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
（1） 名家介绍：
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。
（2） 代表作品：
《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术
1：乔治·修拉
（1） 名家介绍：
乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品：
《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)
象征主义画家
1：居斯塔夫·莫罗
（1） 名家介绍：
居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品：
《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
五、吴大千是国画大师吗？
吴大千，字石仙，号千山老人，生于1966年，原古城青海省西宁市人，因徒步单车历时10年走遍了全中国，走访了大千世界，因而改名为大千。 中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，中国画研究院院士，当代青年旅行家，世界之最《锦绣中华》万里画卷创作者。