拍摄手法有哪些？

一、拍摄手法有哪些？

从拍摄角度分有：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍。

从机器角度分有：单机拍摄、多机拍摄。

从机器拍摄方法分有：跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光。

还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模【拍摄手法】

摄影手法

1.反打

2. 变焦拍摄

3. 主观拍摄

4. 跟踪拍摄

5. 区别调焦

二、电影拍摄有哪些手法？

一共有10种拍摄手法。

1.电影拍摄手法——室内摄影

2.电影拍摄手法——定格摄影

3.电影拍摄手法——降格摄影

4.电影拍摄手法——快速摄影

5.电影拍摄手法——变速摄影

6.电影拍摄手法——定时摄影

7.电影拍摄手法——画托摄影

8.电影拍摄手法——插片摄影

9.电影拍摄手法——插片摄影

10.电影拍摄手法——接景摄影

三、拍摄脚本手法有哪些？

第一种：提纲形式的脚本撰写

这种撰写方式一般用于对即将拍摄的内容存在诸多不确定的时候，最常见的比如出游、探访、等情况。这种情况下，我们就需要在撰写脚本之前，对所要拍摄的地方尽量的做好攻略，把预期想要拍摄的要点一一列出来。

第二种：分镜头形式的脚本撰写

分镜头形式的脚本要求非常细致，也就是说在拍摄之前我们要尽量对即将拍摄的每一个画面进行设计，每个镜头的时长、镜头内要拍摄的内容、每个镜头内的细节、甚至时配乐方式都在撰写脚本的时候一一设计好。

比如你要拍摄一个早上起床的短视频，那么分镜头的脚本撰写可以是这样的：

如上可见，在这个脚本中设计了几乎所有要拍摄的内容、方式和时间长度，当你设计好一个分镜头脚本之后，按照所设计的内容拍摄下来，无论是对内容的展现，还是对后期视频剪辑的难度都会都大大的帮助。

第三种：文学形式的脚本撰写

文学形式的脚本，简单理解，也可以算做是为短视频拍摄提前撰写的小剧本。它基本上列出了所有可控和预先设计好的拍摄思路。你的每个动作、每句话都可以设计在文学脚本中。说白了，就是提前写个“剧本”然后按照剧本内容去拍摄。

四、有的电影的影评都说拍摄手法如何如何，到底什么是拍摄手法？拍摄手法有哪些？

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

五、电影中的拍摄手法有哪些？

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

六、拍摄镜头有哪几种手法？

1、推-指拍摄物体不动，机器向前运动拍摄，取景范围由大变小。细分有快推、慢推、猛推、变焦距推等

2、拉-指拍摄物体不动，机器向后运动拍摄，取景范围由小变大。细分有快拉、慢拉、猛拉

3、摇-拍摄机器不动，机身依托三角架底盘上下、左右、旋转等运动。

4、移-移动拍摄，水平面移动拍摄对象

5、跟-拍摄机器跟踪拍摄主体。分跟移、跟摇、跟拉、跟升、跟降。这个手法可以使观众的眼睛关注在被拍摄物体上面

6、升-拍摄机器上升拍摄

7、降-拍摄机器下降拍摄

8、俯-俯拍，机器架高，从上往下拍摄，用于宏观的展现环境场合的整体面貌。

9、仰-机器降低 下往上拍摄 拍摄含义带有高大庄严的意味

10、甩-甩镜头（扫摇镜头）一个被摄体甩向另一个被摄体 表现急剧变化

11、悬-悬空拍摄 移动稳定器 斯坦尼康 背吊 机械臂 航拍

相信大家已经认识了我们电影的11种拍摄手法。如果还想知道他们适用于什么情况、能带来什么样的效果，我们以后的文章会讲解到。

七、写作手法有哪些

写作是一门艺术，也是一门技巧。它需要我们用合适的手法来表达思想，传递信息。在写作的道路上，要掌握一些有效的写作技巧和手法，才能让文章更有说服力和吸引力。

1. 抒情的描写

在描写的过程中，抒情的情感表达是非常重要的。通过用感性的语言、大量的形象描写以及充满情感的修辞手法来展现主体的情感，可以使文章更具吸引力，给读者留下深刻的印象。

例如：

阳光洒在小树上，形成斑斓的光影。微风拂过，树叶欢快地摇动，像是迎接着新的一天。

通过这样的描写，你可以让读者感受到阳光的明亮和温暖，以及树叶随风摇曳的自由与欢乐。

2. 比喻的运用

比喻是一种常用的修辞手法，能够将抽象的概念转化为形象的画面，增强文章的表现力和生动性。

例如：

他像一只孤独的狼，四处徘徊，寻找着自己的归宿。

通过比喻，你可以将一个人的内心状态与狼的形象联系起来，表达出他的孤独和无助。

3. 反问的引入

反问是一种很有说服力的写作手法，能够引起读者的思考，增加文章的互动性。

例如：

当我们面对挫折时，难道只能选择放弃吗？

这样的反问句引导读者主动思考，并且为接下来的内容做铺垫。

4. 修辞的运用

修辞手法在写作中起到画龙点睛的作用，能够增加文章的艺术性和表现力。

例如：

他一直希望可以放飞自我，像一只自由的鸟，翱翔在广阔的蓝天。

通过修辞手法，你可以将一个人的希望与自由的鸟联系起来，形象地表达出他的内心渴望。

5. 讲故事的方式

故事是一种更具吸引力和感染力的写作方式，能够引起读者的共鸣和情感共鸣。

例如：

从前，有一个小镇，住着一位年轻有为的医生。他无私地奉献自己的时间和精力，为社区的人们提供医疗帮助。

通过讲述一个医生的故事，你可以让读者感受到他的善良和奉献精神，引发对社区医疗问题的思考。

总结

写作是一门需要不断学习和实践的技巧。通过运用抒情的描写、比喻的手法、反问的引入、修辞的运用以及讲故事的方式，你可以让你的文章更加生动有趣，引起读者的共鸣和兴趣。

希望以上的写作手法对你有所启发，能够帮助你写出更好的文章！

八、惊悚片《魔都凶音》中应用了哪些拍摄手法？

电影《魔都凶音》是一部极具惊悚元素的电影，导演在影片中运用了多种拍摄手法

1. 快速剪辑：在电影中，导演运用了快速剪辑的手法，通过迅速切换不同画面和角度，营造紧张的氛围。特别是在悬疑和恐怖的情节中，快速剪辑使得观众感到心跳加速，增加了紧张感和恐怖感，使得观众陷入情节的紧张氛围中。
2. 镜头运动：电影中采用了丰富的镜头运动，如手持镜头、跟随镜头、抖动镜头等。这些镜头运动为电影增色不少，使得画面更加生动有力。特别是在动作场面和紧张情节中，通过镜头运动的运用，增加了观众的代入感，使得观众更加身临其境地感受到了电影中的紧张和恐怖。
3. 音效的运用：电影中的音效是营造紧张氛围的关键之一。导演通过运用各种音效，如环境音、心跳声、呼吸声等，使得观众在观看电影时产生强烈的身临其境的感觉。特别是在恐怖情节中，音效的运用加强了观众的情感体验，使得观众更加投入到电影情节中。
4. 黑暗与光影的对比：电影中运用了黑暗与光影的对比，通过对画面明暗的处理，营造了恐怖和紧张的氛围。在一些关键情节中，导演将画面调暗，通过黑暗中的光影变化，制造出神秘和不安的氛围，让观众感到不安和紧张。
5. 制造视觉错觉：电影中运用了一些视觉错觉的手法，通过特殊的镜头效果和画面构图，让观众感到错觉和不适。例如，在一些关键情节中，导演通过特殊的画面构图和视觉效果，让观众产生错觉，让观众对情节的真相产生怀疑和猜测镜头语言的运用：导演在电影中运用了丰富的镜头语言，通过镜头的选择和运动，表现了角色的情绪和状态，加强了情感的传递。例如，在紧张的情节中，运用特写镜头和特写运动，将角色的紧张和焦虑情绪表现得淋漓尽致，让观众更加紧张和投入。
6. 静音与音乐的对比：电影中运用了静音和音乐的对比，通过静音来制造紧张的氛围，然后在关键时刻加入音乐，增强情感的冲击力。这种对比的运用使得影片的音乐和声音更加突出，引发观众的情感共鸣。
7. 情感化的表演：导演在电影中通过演员的情感化表演，将角色的情感和内心世界深刻地展现出来。演员的表演使得观众更加贴近角色，产生情感共鸣，从而加强了电影的紧张和惊悚效果。
8. 剧情的设置和节奏掌控：电影中的剧情设置紧凑且紧张，节奏掌控得当。导演通过合理的剧情安排和紧凑的情节发展，使得影片一直保持着高度的紧张氛围，让观众一直处于紧张的情绪中，随着剧情的推进，不断引发观众的兴趣和好奇心。

总的来说，电影《魔都凶音》在惊悚片的拍摄手法上表现得非常出色。导演通过快速剪辑、镜头运动、音效运用、黑暗与光影的对比、视觉错觉、镜头语言的运用、静音与音乐的对比、情感化的表演以及剧情的设置和节奏掌控等多种手法，成功地营造了紧张、惊悚的氛围，使得观众在观看电影时能够充分感受到角色的情感和情节的紧张，从而深入人心。这些拍摄手法的运用为电影的情感传递和氛围营造增色不少，使得《魔都凶音》成为一部引人入胜的惊悚电影作品。

九、人像摄影的拍摄手法有哪些？他们的利弊是什么？

人像摄影的拍摄手法有哪些？

在摄影创作中，运用拍摄工具对创作者的思想进行表达，通过摄影作品向观者展现自己的思想和观念。主观性比较强，不同的拍摄者对同一拍摄对象，由于文化内涵不同、艺术修养不同、生活阅历不同，所产生的观念也有所不同，进而表现出来的摄影作品也不一样。

拍摄手法不等于拍摄技法

在讨论人像摄影的拍摄手法之前，我们必须的弄清楚，拍摄手法和拍摄技法是有区别的。很多人认为拍摄手法就是怎么摆姿势、怎么做表情、怎么用光、怎么构图、用什么景深拍摄等。我认为这些不是拍摄手法，而是拍摄的技术和方法。

拍摄手法主要是指的表现思想和观念，而拍摄技法主要是指实际操作，包括对相机使用的熟练程度、对光影的把控、对摆姿的研究、构图的方式等。

因此，拍摄人像的手法，主要分为写实、写意、以及二者结合。

1、写实人像拍摄

写实人像拍摄，主要是对人物所在的环境和生活状况进行真实的记录，比如人文纪实拍摄，具有很强的记录性，是人们生活状态的真实状况。还有新闻拍摄中的人物，也属于写实。

2、写意人像拍摄

写意人像拍摄，在我们的生活中就比较多了，比如艺术照，不管是在室内拍摄，还是室外拍摄，经过化妆、服装搭配、环境的设置、灯光的设计等。主要觉得怎么好看，就怎么拍摄，一般以表现为主。

3、写实和写意结合

写实和写意结合，这种表现手法，主要应用于对过去某个事件或者场景进行还原，需要对拍摄场景、道具等进行设计。

如果要说他们的利弊，是无法说出来的，因为就其表现手法来说，他们是没有利弊的，是根据拍摄的目的和表现的内心，进行选择其表现手法。

以上是个人观念，仅供参考。欢迎大家留言补充。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

十、电视剧《寻找前世之旅》中应用了哪些拍摄手法？

故技重演，只是为了寻找以前的影子。